近年来，越来越多公共空间的墙面都玩起了“互动”，已然成为国内外的一股风潮。墙面的互动性与艺术性，可以通过从多方位、全角度调动参与者的注意力来建立和创造一种前所未有的参与感和联系感，从本质上改变参与者与作品内容互动的方式，还打破了单一的视觉，让生活变得更有趣。

　　沉浸式海湾溪流体验是佛罗里达州迈阿密市帕特里夏（Patricia）和菲利普·弗罗斯特（Philip Frost）科学博物馆委托进行的两个突破性的大型视听互动展览中的一个。身临其境的体验为游客带来了难忘的墨西哥湾流及其水生生物漫步。

　　沉浸式海湾溪流体验是一个18米长，3米高的交互式投影环境，展示了强大而温暖的海洋，并使游客接触到其对食物链和鱼类养育行为的影响。

　　沉浸式海湾溪流体验使用专门开发的计算机算法来展示成千上万的虚拟沙丁鱼和其他海洋生物的现实和不断变化的教育行为。借助摄像头跟踪传感器，使参观者可以实时影响超高清流动环境，这类似于游猎或水肺潜水。

　　当他们浏览虚拟的墨西哥湾流投影时，参观者会看到这些水域难以捉摸的，很少见到的生物的三维动画，其中包括那些通常不饲养在水族馆中的动物。通过设计这样一种展示方式来鼓励博物馆参观者朝正确的方向穿越过渡区，以继续他们的旅程。

　　这面墙是由 139 个“花瓣”组成的互动墙。它们可以一起绽开，形成迷人的波浪，为游客打开动态的窗口，让他们透过墙看到外部。

　　游客在互动墙前进行移动，墙面也会呼应身体的摆动，绽开晃动轨迹的“花瓣”。

　　互动墙帮助 Cupra 打动苛刻的车展观众，从竞争中脱颖而出，传达出品牌的价值。

　　互动音乐墙的墙面上会投影出各种乐器，用线条勾勒的方式勾出电子琴，吉他，小提琴，贝斯等等乐器，它们可以识别人手的触摸，当手触摸到相应乐器位置的时候乐器开始演奏。同时，相应的动画视觉效果也会在乐器上显示出来，多种乐器的搭配真的可以实现你弹琴来我打鼓的互动。

　　互动音乐墙可以让孩子们轻松地演奏各种乐器而不受身体的限制以及音乐技巧。同时，可以让孩子们通过触摸墙体感应的方式，了解多种乐器、激发音乐智能，充满童趣。

　　游戏互动墙可以将虚拟的画面投影在墙面上，与墙面上的真实物体融合，产生一种虚实结合的视觉效果。

　　游戏中，玩家可以通过手触、投球、射击等方式进行游戏交互。当你左右移动你的身体时，就能触发互动装置，像是在一个虚拟空间进行人机互动游戏，事实上是你在现实空间中，进行着交互式虚拟游戏体验。

　　游戏互动墙还可以进行故事闯关游戏，童话故事里好玩、有趣、奇妙的图片都可以安静地投影在墙面上，如雪山滑雪、森林小木屋、摩天轮、灯塔、风车等。在欢快的音乐中，小朋友可以通过触碰墙面的图片，激活场所，还可以在墙面上摆放相关的道具激活对应区域，整个游戏过程趣味十足。

　　此外，游戏互动墙在内容设计上还可以以益智类、学习类、思维训练类的游戏类型为主，玩家可以单人游戏也可以组队多人一起参与游戏。

　　相较于传统电视游戏、电脑游戏、手机游戏，游戏互动墙可以改变传统游戏坐着玩、躺着玩的方式，让玩家游戏的同时学习，有助于开发孩子们的创造力和想象力。

　　《生死无止尽，不为所控却能共生》是teamLab在金泽21 世纪美术馆展出的作品。作品以日式古典的花卉铺满萤幕，美丽的花朵被电脑程式随机驱使，不会重复姿态，却不断反覆着盛放和凋零，犹如生命的繁华与不可预期。

　　作品一贯展现他们强调的互动性，花儿会随着现实世界的时间推移，诞生、盛开，随后散落、枯萎、死去。触碰萤幕，如爆竹的花朵就会开得更灿烂，轻轻一拨又会凋谢，摸着不动的话，花朵会比平时开的更多，并慢慢扩展延伸。

　　随着作品设置场所的日出日落，作品的世界也会随之发生明暗变化，而且会根据1年之中各个季节盛开不同的花朵。

　　此作品不是事先编辑好的影像，而是由计算机程序即时生成。所以整体不会重复到以前的状态，因此，参观者在当下这个瞬间所见到的画面，不会再次出现。

　　塔吉特百货与艺术家联名举行了纽约时装周欢迎派对，派对的主题是“只有时髦的人才能生存!”

　　活动邀请了时尚编辑和有社交媒体影响力的人参加派对，活动现场一个交互式概念的艺术形象墙吸引了大家的关注。

　　艺术墙兼顾了品牌推广，可以与来宾互动，并传达出两个品牌对时尚的关注。独特的设计让人印象深刻，来宾可以抽出一个圆筒，圆筒装的是特别定制礼物。

　　艺术墙的另一边则镶嵌上拍照装置，来宾可以拍些有趣的互动拍照，类似万花筒。这种互动方式既节约成本，又容易实现，还非常有趣。

　　水光涂鸦装置位于法国的普瓦捷，它通过与水或湿气接触而变亮。艺术家将被磨平的LED灯珠焊接在PCB板上，组成一个大型的LED灯墙，设置好灵敏的传感器在接触到湿度信息后，神奇的事情就发生了。

　　用户可以用画笔，水枪，手指或任何潮湿的东西来操纵，嵌入生动的数字信息。灯珠在接触到液体后依次发光亮起，而经过一段时间水分蒸发之后，光便又消失了。

　　旧金山的一家设计团队，以旧时的Lite Brite为原型，设计出了一个可以互动的灯光墙Everbright 。

　　everbright共有464个转盘组成，在创建设计时，设计师对这些转盘的颜色并没有限制，因此参观者只需要转动光幕上的任意按钮，即可改变 LED的颜色，创作不同的图案。当你完成绘制，整个灯光墙又会复位成一张空白的画布和一些按钮。

　　在充分互动的同时，设计师还配备了预编程的几个动画，可以在不使用时进行播放。

　　为了让孩子们不再那么抗拒医院，为了让医院变得童趣一些，澳大利亚的一个设计团队和澳大利亚的医院合作在医院内的儿科入口处设计了一面可以运动激活的互动墙LUMES。行人可以通过触碰墙壁上的图像使图画运动起来，动画显示的图像能激发孩子们的想象力。

　　互动内容包含 15 个主题，有的展现大自然的生机勃勃，比如植物生长和小鸟飞翔，也有的展现让孩子好奇的科学技术，比如飞机起飞和火箭发射。这些主题会在不同的时间段呈现，像猫头鹰和月亮就只出现在晚上，增添趣味的同时还具有科普意义。

　　这是位于华盛顿特区的地标大楼Terrell Place的一套大型LED互动展示装置，该装置覆盖大厅和走廊，构成一个面积达1700平米的沉浸式体验环境。

　　三个变化的画面分别由“季节(season)”“色彩秀(color play)”和“街景(cityscape)”组成，展示了一系列持续变化画面。这些设定希望能让每个路人总能见到全新的风景。通过红外摄像头系统，路人可以激活主大厅和走廊的漫射式 LED 显示屏。

　　这个世界有无数的墙，有的简约朴素，有的富丽堂皇，但都只是钢筋水泥的堆砌，而创意互动墙可以通过想象和科技的呈现，带给人们意想不到的惊喜和体验。在体验经济盛行的当下，无论是商业中心、展馆、活动还是景区、乐园，这样的创意互动墙都可以成为吸引客人的亮点。

　　《破茧——上海产业转型与城市更新访谈录》收录了20年来上海产业转型与城市更新背后鲜为人知的精彩故事，以访谈录的形式，图文并茂地展现一系列的成功实践。近20年来，上海以工业结构调整为主的产业结构实现了重大转变，这一转变是成功而艰难的。宏观层面，这是上海在大格局、大背景下的历史进程；于个人，则是一桩桩、一幕幕鲜活的故事。书中接受采访的都是这一阶段的亲历者，追踪成功案例背后“小人物”在阻力与助力共存下的大作为，他们共同编织了在上海产业转型与城市更新道路上的奋斗图景，在艰难险阻中的突破与创新，如同一个缩影，展现这一代开拓者的执着、智慧、勇气和担当。

　　为方便阅读，成书采用32开尺寸，既可以很好地展现图片，又便于携带。全彩插图包括有历史意义的资料图片和专业摄影团队拍摄的实景图。平脊精装的装帧方式体现线条和棱角，代表着在奋斗过程中的不妥协精神；封面及护封所用艺术纸的水泥色充满建设气息；其上白色纹路如破碎蚕茧映衬书名；“破茧”二字采用压烫技术，呈现蓝色金属光泽；封面则采用压印技术呈现立体感。书的整体设计简洁大气，用纸和装帧工艺考究，是一本精致易读的书。

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